古代陶瓷为何三个脚

中国古瓷器的历史悠久。青瓷的制作可追溯到两千多年前的西周时期，可见历史久远。在古瓷器制作过程中包括选料、加工、制胎、上釉等多道工序。如果我们略加深入就会发现古瓷制作的历史是一部简介的中华史，它几乎记载着两千多年的华夏文明史。

现将对古瓷器的看法分项展开说明，这是一个比较好的办法。不分项展开说明是不容易说清楚的。其实说清是很难的，因此在这里只是提示一下而已，因此在古瓷的

学识和看法上还是太浅薄了，比如：绘画的纹饰、从故事画到寓意画、从崇拜的图腾到山水画。有亭台楼阁，也有山水；有战争的，也有祥和的；有书画的，也有舞

乐的；有农耕的，也有渔民捕鱼的渔家乐等。

这些绘画即反映了当时人们的追求，也记述了历史。在古瓷器上对人物的描绘，也有瓷器器形上的需要，配合时代恰如其分。由于学识有限，在这里只能提示一下。

一、从内容上看

从器形高达到一米的瓶、罐、龙缸，小到水滴、鸟食罐、围棋子等。有军用、有皇帝御用、有官用、有民用等。从绘画上就更多了，如三英战吕布、萧何月下追韩

信、周亚夫细柳营、杨家将、刀马人等。这些画面有的是成套的军事故事，有的描写男耕女织，有的描写渔家乐，有的描写手工业，有的描写教育，如美人带子，孔

子讲学等，有描写幸福的福、禄、寿。有写佛教道教的祭天祭地，如八宝、杂宝、三星图、八卦图。有供欣赏用的博古图，有文人雅士的文房四宝图，也有文房四宝

的器物，有琴、棋、书、画图，有画松竹梅的岁寒三友图。有访朋问友的携琴访友图。有介绍故事片段的金陵十二钗。有介绍各路神仙的八仙、八老、九老敬见图，

有文人贤士图。有计算日、月、天、地的运转图。有人们渴望平静和管住水患的海八兽，有祈盼吉祥平安的饕餮图。有各种各样的寓意生辉的纹饰图案，有华夏历史

上历代崇拜的多种图腾：龙、鹰、狮、蝉、鸟等。有文字、有诗赋和文章，有史料的记述。我们可以通过这五颜六色的画面看到从天到地，从古到今形形色色，包罗

万象的图案和造型。在今天我们欣赏这些瓷器时如同看到了中国几千年来的文明历史，中国古瓷从另一个侧面为华夏文明提供了证据和资料。当然说瓷不可能不联系

到陶是瓷之前的泥塑艺术。

二、从造型方面看

中国几千年历史是世界上惟一能够有记载可查的历史。在远古时是用石器造崇拜物和用具、工具的。从玉石的

雕刻中就可以看到当时的崇拜物；当出现陶器时，同样讲这些器物造出来，要知道在夏、商、周三代就用陶器制作这些器物了；再后来，发展到瓷器时代，由于在可

塑性上取得了成功，所以又将陶器和青铜器、玉器的制作品用陶瓷做了下来。因此能够将历史保留下来最多的是瓷器，反映历史面最多的也是瓷器。这与瓷器不腐、

不烂的特点有关，与中国历史上的厚葬，视死如生有关。过去上至帝王、贵族，下至族户，家家有墓地；隐居人士、商富人家，户户也有墓地。古时人们观念上要求

的厚葬恰恰是将一些瓷器埋入了地下，再加上视瓷为贵重物品采用了窖藏，又如：洪水、山体滑坡等掩埋的原因造成了中国地下的瓷器特别多的特点。但如果不是瓷

器是一种永不腐蚀品，也难以保护下来。

瓷器的造型有缸、罐、瓶、碗、盘、碟，有供器香炉、斗、琮，有供欣赏摆设用的花插、花瓶；文房用具笔、砚、洗、水滴，有水具，也有盛具；有转心瓶，

也有把玩的鼻烟壶；有壁砖壁画，也有皇帝用品；有军事用的和符、令牌、印章；有文武大臣上朝用的瓷制朝珠、瓷制笏扳，有供奖励用的赏赐品，有供宫廷用品，

也有生活用品，有的是按夏、商、周的习俗制作的崇拜品，赏品、图腾，有进贡的赐给品等。可谓之只要是历史上发生的用品，在瓷器的造型上几乎都可以寻找到，

可以说看古瓷造型就可以了解以部分中国崇尚史和文明古国的形体审美史。

三、从陶瓷绘画上看

从画工上看，可以从古瓷器上看到一部很完整的绘画史。在古陶器上有世界上最早的点绘、涂抹的抽象画。在古陶器上只涂抹几下或雕刻几刀就出现了似像非像的艺

术画面。在古瓷器上有的只用几笔却勾绘出了大写实，大写意的画面，图案。如：勾画出的马、牛、羊、花鸟、山水、草石、人物等，十分美丽可爱，给人以越看越

爱看，感人肺腑，意境深远的感觉。

从画工上看有的用大笔，有的用小笔，也分中锋运笔和小笔点触；有大笔勾勒，有小笔双勾线，有飞白、留白、拔白。可以说几乎涵盖了中国绘画的各种皴法。

在分水青花中清朝的康熙时期就用一种青料在画面上表现出远山近水，远近分明的五层次，甚至十二层次的青花瓷器，在分水青花中用了透视法，使单色的青花瓷器在一个很小的画面上表现出远近的远山、近水，水在房前的山水画。这种青花瓷器在康熙时期是非常成功的青花瓷，如果将一个瓶子或罐子展开看那就是一尺或几尺的单色古画页。

利用釉的色彩在古瓷器上画出了墨彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩，不单有中国的国画、写实、写意、功笔、木刻、剪纸画，也有国外传入中国的西洋画、油

画，画工有粗犷的，有细腻的，但笔法都娴熟流畅。看古瓷器上的画简直是一部中国的绘画史，也是华夏儿女给世界人类的一部绘画史册。古瓷器上的绘画及图案纹

饰，对研究中国绘画和学习绘画来说是一个极好的鉴赏品种，也是一块收藏绘画艺术的宝地。古瓷上的绘画是绘画行业的一个大的族群。

四、从文字款识上看书法

在中国古瓷器中的题诗题词和款识上，有一部分是名人书写的，如皇帝笔迹，名书法家的笔迹；有的是仿名人的，如仿王羲之的，怀素的等等。也有的画家书

法家直接写在瓷器上的，还有的是名人仿前朝名人的；有唐诗、名言、名句，也有长篇的兰亭序；有花好月圆，也有写学习写故事的；有赞美语，也有警句；有教育

家孔子的名言，也有皇帝、大臣的名言；有祭天祭地的，也有世界历史的。中外名言都可见到，有寄托语，还有冥器上应用的句子；有记载历史的；有祈盼幸福吉祥

的。有象形字、甲骨字、梵文字、西夏文、古汉字、少数民族的字；有中文，也有外文；有凸雕字、阴刻字；有印、压的花款字；有毛笔字，也有其他笔法的字。有

大楷、小楷、又有草书。

从书法的角度看中国古瓷器是中文、外文、佛教用文、民族文都有，真是多种多样。要欣赏文字，学习书法，从瓷器上可以得到很多营养。瓷器上的书法是仿

笔迹最认真的书法；也是名人在瓷器上写的最认真的书法作品。在中国古瓷器上正、草、隶、篆都可见到，可看到文字的演变，又可看到书法的发展。因此古瓷上有

历史痕迹，而书法写在瓷器上也有历史价值。

所以一般来说有文字记载的古瓷器是比较贵重的。写在古瓷器上的书法文字是一份永不褪色、不腐蚀、可天长日久摆放的书法作品，是写在摆设品上的书法字帖。而

有些瓷器上不但有长篇的文字，还有在写文字的器物上绘着画。这种配画的作品非常珍贵，往往是仿大书法家和大画家的作品。有的还配有印迹和年代。

真可以说是收藏这样一件古瓷器即收藏了古瓷器又收藏了画页字帖。欣赏之很有品味，临摹之心能纯洁，拥有之心能满足。

五、从古陶瓷器的分类看

古瓷器的分类很早，也有很严格的标准。这种分类不但是窑口的分类，也是封建社会和君主制的社会等级分类；有统治与被统治的分类，有权者与佣人间的区别，老少，男女的区别，公用与私用的区别；文武、军事、生活、祭天、祭地分类十分明确。

如宋代的古瓷中人们评出五大名窑：汝、官、哥、定、钧；还有龙泉、德化、吉州窑等。又如有单色釉、青花瓷、三彩、五彩、斗彩、珐琅彩等等。真可谓：大分有年代、窑口，小分有釉色，细分有应用等级。

瓷器中的供器有琮瓶、香炉、熏炉、斗等；生活用品有盆、碗、盘、碟、缸、罐等。还分琢器和圆器（即立件和卧件），官用瓷（官窑）和民用瓷（民窑）。官用又分皇帝御用品、把玩品、宫用品、妃用品、赐品、赏品。公用品又分玩赏、陈设、贺寿瓷、庆典瓷等。

这些古瓷对造型、纹饰有严格的制作规定。如明朝以后皇帝用五爪龙，后宫用团龙、团凤、团马，平民百姓不能用。**釉为宫廷专用。武官用狮子、虎、

豹、熊等，文官用麒麟、鹤、锦鸡鹰、鹭鸶等。有供军用的合符、令牌，有供文人用的文房四宝，这些瓷器的纹饰都有严格的要求。

也有方便生活，含有科技水平的倒流壶、温水壶、保温壶，饮酒用的公平杯、爵杯，这些器物官用的加工精良，款写得清楚，往往一件宫廷用品会经过层层挑选，才能送到宫中。

可以通过古瓷分类来考证研究历史文化的发展。古瓷器有着重要的历史价值和文物价值，是国宝，也是人类历史的一部分。从类型的应用上不但可分出多种，

还可分出国内瓷和外销瓷，从画工上可分国画瓷和西洋画瓷。因此说古瓷器分类不单反映出了中国的历史，也反映出了其他国家的历史，从古瓷器的分类中还可以研

究部分世界史。

六、从绘画的人物中看服饰装束

古瓷器上所画人物的装束是很有讲究的。因为中国古瓷历史长久，涉及面广，很多人物装饰都是有的放矢，是按历史人物当时的装束绘画的。宋代是宋代的画法，

元代是元代的画法，明清也有各自的画法，他们都是按本朝情况画本朝的服饰装束。但他们画前代的历史人物也基本是按历史原貌画上去的。其人物服饰、动作、佩

戴、骑具、用具、手持物，都是按当时规定绘画的，如元代多画西域胡人装束，骑装束以草原游牧为多；明代画汉人，以中原和江浙及长江一代的服饰为主，多穿

丝、棉制品；画军人装束有盔甲战袍，文人以长衫乌纱帽，画仕女身穿长袖锦衣，头梳高发髻，面部清秀；画坏人张牙舞爪，身穿衣服不整；画好人面善端正，穿着

得体整齐；画小孩嬉戏顽皮，花衣宽裤，头戴小帽，衣着好看。有冬装，有夏装，有长衫，有短衣；有的飘逸，有的板挺；有的一看衣着就知道是历史上的哪个人

物，是文，是武，是凶，是善。依据年龄的不同，地位的不同，衣着就有变化。应该说古瓷器上的绘画也是一部中国历史的服饰装束展，是一部军事，政治，官用，

民用的服饰图集，是古代官民的服饰模特大图册。这对于服饰的研究和历史服饰的考证，有着千年不变的纪实作用，其研究价值和考古价值不可估量。因此世界很多

国家的服饰在中国古瓷中有反映。中国古瓷器上绘画人物服饰是擦不掉的，不腐蚀的。因此可视为世界之宝，无价之宝。

七、看古陶瓷器的雕塑艺术

中国古瓷器在有瓷以来就有雕塑。在古陶器那就更早了。其实陶瓷的本身就是用泥土做的雕塑品，初期是以压条纹和来复线圈为主，但后来就在古瓷器上雕塑出动物、植物，以致山水、人物。这些瓷器都十分珍贵。

在中国古陶器中不但有各种各样的雕塑，而且还有成套的人物故事雕塑。在这些古瓷雕塑中包括了当时的习惯，人们的追求，其图

案的雕塑十分美丽古朴。如回形纹，钱币纹等。在清朝的乾隆时期有仿朱漆大棒槌瓶，上雕有十八罗汉斗悟空，人物表现十分生动，给人以每个人都在动的感觉，表

情及动作真实，整个画面十分美丽，就连手的骨节、肌肉、眼神都雕的很准确到位，画面的整体布局及所表现人物的突出部位也很圆满，这就是古瓷雕塑的水平。

在一些古雕瓷中利用了各种雕刻的技术手法，显得技艺娴熟。刀法老练流畅。在古瓷中可以看到雕、刻、印、压、剔、挖、抠、挑、粘、贴、堆、塑等多种手法，有

凸雕、阴雕、透雕等。清代的转心瓶中，就用了高超的技法，使瓶内外分两层，有透雕，有浮雕，又可转动，这是泥和火的艺术杰作，非常成功。

远在唐宋时期就有人物、动物雕塑，如骆驼、人物、牛、马等，还有倒流壶、保温盘、温壶等，这些瓷器给当时的人们带来了生活上的方便和乐趣，孔明碗告诉人们中国历史上发生的三国故事。

古瓷雕塑不但给人们生活带来了方便和乐趣，也给古瓷带来了发展和扩大，它给人类雕塑留下了一笔财富和历史资料。看古瓷雕塑能看到雕塑技巧，也可看到雕塑

的发展史，它可以陶冶情操，可以品味细腻的表现手法。古陶瓷雕塑技艺是一个非常全面的、有用瓷器雕塑的人物族群，它给考古者、艺术家、雕塑家、收藏鉴赏

家、学习雕塑的人们留下了一块见习，欣赏的圣地。

八、看古瓷器的烧造与建筑

从考古中可发现中国的古瓷，不但有生活用品，观赏摆设品，把玩品，还有大量的既美丽又适用的建筑品。如考古中发现的古陶砖挂着彩釉，还有彩釉壁砖、彩釉艺术雕塑品、镇墓兽、上下水道用的贴釉面砖等等。

在一些古老的城镇，如北京、西安等，都有宫殿建筑物。这些建筑上有挂釉的琉璃砖瓦，有镶嵌墙上，屋顶上，廊柱上的瓷釉吉祥

物。有盛备用水的釉陶瓷龙缸、大缸，有放在门口的狮子，麒麟座墩；有大型廊柱；有彩釉壁砖、地砖，封檐用的彩釉瓦当，有照壁墙用的艺术砖；有九龙壁。可以

说古陶瓷中应用在建筑方面的古瓷很多，它给古建筑带来了美的感受。这些古瓷建材，美丽耐用，给建筑增加了五颜六色的色彩，增加了艺术的氛围。

今天，建筑用瓷非常广泛，从下水管道、洁具，洗浴器，到电器绝缘、化工防腐防酸，以及生活上的防水防腐等都有了瓷材料，进

入了人民生活的许多领域。可以说古瓷在建筑上为人类开辟了一个新天地。在世界各地几乎都有瓷建材的应用。这个功劳与中国古代发明的陶瓷分不开，这是中国古

陶瓷传承的结果。是中国古陶瓷在建筑业的贡献。

九、看古陶瓷器上的民俗民风

从古陶瓷的造型和图案绘画上，可以看到历史上每个时期的民俗民风。他们的雕塑和绘画人物的表情与服饰，摆设与手持物，山石等都很细腻的反映了各朝代的民俗民风。

在瓷器上绘画和瓷雕塑的人物，房子，山村，桥梁，青砖白墙，亭台楼阁，坐骑及时代的习俗等等，都能反映出当时的民俗民风。如元代的服饰与唐代的不同，唐

代的人身穿绢纱，脸形胖，而元代的人身穿西域服饰，看上去缺少了飘逸感。从元代的胡人乐舞扁瓶上可以看到当时草原牧人的舞姿和乐器，看出对舞的热爱。清代

美人带子中的仕女装束典雅，坐在桌旁的椅子上，桌上摆着书画或文房用品，一个或几个童子玩耍，有瓶镜摆设，意在告诉人们一个有知识的

女子，她可以教好带好小孩，小孩能参加科举。有的放风筝，有的手持锣鼓，有的放鞭炮，有的打拳练脚，有的下棋，有的看书画，将民俗民风表现得十分浓厚。有

的画童子手持莲花，有的给人以尚文尚武；有的画寿星意在祈盼长寿，敬老爱幼，有麻姑献寿，有麒麟送子，有李白醉酒，有的画渔家乐等。在这些绘画和造型中因

制作年代不同，而服饰和人物组合也不同，画面的点缀也不同，这都是当时民俗民风影响造成的。如明早期和元代绘画的仕女用铜镜子梳妆打扮，而清末画仕女用的却是水银玻璃镜子，如此种种很多，都反映了时代的风尚。

在内容上也十分丰富，有杨家将，有四郎探母，有穆桂英、花木兰，有唐太宗，有西厢记，有桃花扇、牡丹亭，有男耕女织，在渔家乐中有垂钓、训鱼鹰、网捕等

丰收景象。有的画吉祥如意，福禄寿，有画牡丹显得富贵，有画竹子显得生活节节高，有万年青的松柏，有山石风景，有村庄白天和月下，有的上供神佛，有雕塑的

关公、观音神像，有的代表追求，有的代表祈盼。还有的是为了镇宅。

民间风俗多种多样。在古瓷中利用动植物的特征及生灵制造出美妙的寓意，也利用这些动植物的谐音创造出了很多寓意生辉的图画。在古瓷器上反映各朝各代的风

格，这对研究古代民俗民风民族文化，是一个极好的园地。瓷器上包括了中华大地许多民族的民俗民风，因为在中国的很多省都曾经有烧瓷的窑口，也在许多省考古

中发现陶瓷。另外在一地烧的瓷，也可能在商业流通中流往外地，也可以由外族外地到有瓷窑的地方定做，因此，有瓷器的地域是全国性的。

中国古瓷是中国民俗民风的史册，也是中国多民族的民俗、民风组合的多元体记载。

十、看古陶瓷器的鉴赏

由于古瓷器涉及面广，因此只要是一个对本职业工作热爱、有敬业精神的人，就可以挑选一个和自己行业有关的古瓷器来欣赏。如：搞建筑的，可选建筑方面

有艺术的砖瓦瓷雕梁画栋；搞军事的有三英战吕布，刀马人的瓶罐，有鬼谷子出山，有周亚夫细柳营；搞办案的法律人事可选三堂汇审；搞体育的有婴戏图踢毽子、

摔跤、打马球；搞艺术的有文房四宝、诗画及书法；农民可收藏耕织图、吉祥图、庆丰收，祈盼丰收的麒麟回头见日；爱交朋友的有携琴访友图，爱吟诗的有诗配图，搞科学的有倒流壶，吹响的水哨，喝酒的高足杯，公平杯。各行各业的收藏者从瓷器的造型和纹饰上几乎都可以找到自己喜欢的收藏品和欣赏品，都能从瓷器上寻找到本行有关的古瓷器和乐趣，找到陶冶情操的雅兴。今天可以说全世界有很多人在研究中国古瓷器，欣赏中国古瓷器。这些收藏者，鉴赏者，将进一步给中国古瓷器带来深远的影响和利益。

总论中我写了十个方面的问题，其实何止这十个方面。如历史学家，考古工作者常常对发掘现场，用陶瓷进行断代分析等也都应用了瓷器。在中国目前盛世中，要

学习，要玩耍，欣赏研究古瓷的人很多，将来还会更多。中国有几句古语：一句是“干什么吆喝什么”，一句是“欣赏心爱品陶冶情操”，还有一句“心爱品是无价

之宝”。那么可问一句古瓷中对哪个行业没有涉及？对瓷器的古香古色谁不喜欢，只要爱好，必然收藏。

面对中国古瓷收藏热潮已经到来的今天，人们都渴望手中有一件或几件古瓷留作欣赏，当作宝物的人越来越多，那么谁又能尽快的学习到对古瓷的鉴赏呢？为此笔者采用中国最传统快速学习法--

口诀式学习法，将古瓷鉴赏编成册，作为初读快学者实践前的学习资料。

看古陶瓷工艺制作示图，了解制作…

为了能够更好更快的认识古陶瓷，鉴别古陶瓷，应该对古瓷制作有所了解，这对鉴别古瓷器的帮助非常大，非常必要。如：知道在古瓷器制作中因当时的技术

条件的限制，在制作底时的挖足、削足和现在不一样。在鉴别中就会尽量发现和当时制作工艺相关的情况。如：不平、跳刀、削刀痕迹。知道古瓷器中的立件是分几

块对接制作的，在鉴别时就会去想办法看是否有对接痕迹。

为了能掌握这方面的知识，在本册中用图示方法将古瓷制作情况简单介绍。通过看图了解古瓷制作工艺，初学者做到看古瓷制作图，知其工艺技术，知其特色来历。有利鉴别真假，方便学习见效快，掌握其鉴别本领。

1.看古代制瓷图如同和古人在一起

看图识图如听讲，感受真诚不空想。

似与古人在一起，山地采矿取料场。

运料选料全过程，淘料练泥见识广。

注解

看图学习即快又好，一目了然，比任何书本学习都快。省时、省力、又直观。

2.细看古代制瓷图知其工序

制胎切口修足中，古时窑工动作清。

修胎晾坯荡釉忙，制作粗绘细画精。

入炉烧窑出炉选，陶瓷外运苦窑工。

注解

看图要用心细看，按顺序看，才知古时的制瓷过程，给以后的学习打下良好的基础。

3.看古代制瓷图，才知道古瓷存在的特点和原因

看图才知窑工难，工具用具笨拙缠。

全知古瓷制作法，鉴瓷才把古意还。

注解

看制作图时，对古时的工具、用具，制瓷手法真正了解，才能较好的学习到古瓷的制作过程，掌握古时瓷器上存在的痕迹特征和来历，对鉴别古瓷很有帮助。

古瓷器鉴定有什么主要内容呢？不就是断真伪吗？其实，这只是一方面，总共有以下几个方面的内容。

（一） 断真伪

（二） 断年代

（三） 断优劣

（四） 断窑口

古瓷器的鉴定的方法

包括了以下三个方面：

1. 分类法即将个时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰题材）理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。

2. 比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。

3. 鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。

但这些方法对于初学者来说过于抽象，其实对某一时代的产品尚未取得"标准器"的情况下，还可以采用"看两头、印证中间"的方法。如鉴定洪武青花时，先看元"至正型"青花，再看明永乐，宣德有官窑年款的青花，那些似又不似元青花，而又具有某些明永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷。便是明洪武青花瓷。因为任何时期的产品必然会带有许多"承前启后"的因素。鉴定时前看后想，左右思量是会得出正确的结论来的。

当一件需要鉴定的产品摆在我们的面前时，我们怎样来分析它的烧造年代和窑口呢？也就是说器物本身哪些方面能够反映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能够反映器物烧造年代和窑口的因素，统称为断代因素。它主要有如下几方面：

1. 器形

主要看器物口、颈、肩、腹、壁、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重。另外，各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品才可一眼识破。

2. 装饰

包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、队、捏、印、帖等），题材、构图、纹样形象、画等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得频繁、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现于元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、拓、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩，覆彩、染彩、加彩、填彩等，然而都是平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水条黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括、夸张、线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后仿制很多，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。

3. 胎釉

鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土陶炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代陶炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质相对较多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红的;而后仿清代、民国胎体，却均因陶炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，是清末仿品赶不上的；至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青花白，器足釉面与器身釉面大多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。。。。凡此种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另外从釉面的新旧光泽来看，很多仿做者故弄玄虚，将仿品的釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。当然这些不自然的作旧光泽，绝对没有古瓷器那种年深日久、自然形成的"酥光"现象。

4. 制作工艺和装饰方法

随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也在不断的改进和提高，如景德镇五代时多采用"支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7--18颗支钉痕迹。北宋初以三四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣体（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下三四颗支钉痕迹。接着支钉也不用了，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上，然后再装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后就不采用这种方法了，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。

5. 款识

景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号款，寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，花押款，窗棂款等，由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难仿制成功。有关明清年号款的特征，后面另有章节说明。明清民窑产品落款则各尽其志，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。同时要注意"官窑必得幼年款，但幼年宽的不一定是官窑"（极个别的官窑器除外，如康熙早期的官窑器）这一规律。

6. 总体风格

瓷器和其他艺术品一样，地方风格，个人风格也都融汇于时代风格之中，因而又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静、雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。把握好一个时代的总体风格，对于我们鉴定古瓷是大有裨益的。随着科学技术的不断发展，各种先进的仪器相继问世，使得鉴定瓷器的途径越来越多，一般认为主要有以三种先进手段。

第一， 利用加速器C14测定方法，主要适用于史前遗址中某类陶器年代的测定。这种方法被认为精确度较高而被众多考古工作者所采用。

第二， 采用"热释光"技术测定瓷器的年代，这种方法的基本原理是通过测定瓷胎体中矿物晶体的热释光量，得到瓷器的烧制年代。因为瓷器中都存在的石英、长石等矿物晶体，对热释光测年技术而言，这些晶体起着纪年的作用。瓷器在高温烧制过程中，就烧掉了它原有的年代数据，但它在烧成出窑时，又开始了它的纪年。因此，科学工作者就利用了这一原理对瓷器进行鉴定，应当说这是一种科学的方法。但这种方法存在着两个致命的弱点：一个是鉴定时需要取样，就是对被鉴定的文物进行损坏取样，即有损检测；二是人工可以作伪，即用放射流照射仿、伪品，增加其瓷器热释光年代而出现误差。因此"热释光"的检测方法目前主要用在陶器的鉴定上比较多。

第三， 针对上述有损检测的缺点而采用一种"无损"检测法。即采用高科技直接测定。显示瓷器胎、釉的原料及其它们的化学组成，进行聚类排比的一种方法。因各时代不同，窑别以及各类陶瓷器的原料与化学组成是不相同的，而同时代、同窑口、同类别的瓷器含量又是大致相同的。无损鉴定就是采用"聚类排比"，对陶瓷器的胎、釉中各种不同含量进行数字化分析、排比、从而达到辨别真、伪的目的。建立文物数据库，数据库越是丰富，进行排比研究的准确性就越大，真、伪对比的结果就越科学。荧光能谱分析即使如此，现之应用到陶瓷器检测中，对陶瓷器的辅助鉴定起了很重要的作用。

这种无损检测法在目前的状况下是可行的，也是科学的，因为对文物几乎没有什么损伤，即使是大型器物，取样也是极细微的。正如一位医生，先用人工诊断出是肺结核，那么，再借助现代科学仪器透视一下，就更加可靠了。文物鉴定工作也一样，除了利用人工传统的鉴定方法外，还要借助科学仪器进行辅助鉴定。可以说这是将来文物进行正确鉴定的一个必然趋势。

总之，鉴定中国古代瓷器，从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识等几个方面着眼，是一定能鉴定出好坏、辨别出真伪的。不管任何时代的真品，都是特定时代的产物，尽管后仿赝品繁多，但它毕竟是另一时代的仿制产品，只要我们把各种因素综合起来考虑，所谓"乱真"的赝品也不能逃脱鉴别者的眼睛。

4)婺州窑在现在浙江中部的金华地区。三国时期的婺州窑青瓷，胎普遍呈青灰色，断面比较粗造，瓷土处理不细，而且没有完全烧结，玻化程度较差。釉层厚薄不匀，常常凝结成芝麻点状，一般呈淡青色，也有呈青灰或青中泛黄的，裂纹密布，在胎釉结合不紧密和釉面开裂处，往往呈奶**的结晶体析出，这是瓯州窑青瓷特有的一种现象。由于这一地区的土层为粉砂岩地带，瓷土矿分散，而且矿层很小很薄，不容易开采。因此在两晋晚期，瓯州窑手工业者就创造性地利用当地遍地皆是、开采和粉碎都比较容易、并具有很好可塑性的红色粘土做坯料。但因粘土中氧化铁和氧化钛的含量都较高，烧后胎呈深紫色，影响青釉的呈色，所以就在胎的外表上施一层质地细腻的白色化妆土，以掩盖胎色。因为胎外有化妆土衬托，所以釉层滋润柔和，釉色在青灰色或青黄中泛一点褐色，但釉面开裂和析晶的情况较用瓷土作胎的瓷器更为严重。南朝时瓯州窑瓷器釉层普遍呈**，胎釉结合较差，容易剥落。

5)德清窑位于杭嘉湖平原的西端，南与余杭县相邻，北和吴兴县接壤，天目山脉横亘期间，东茗溪由南而北流经县城然后汇入太湖，水陆交通便利，德清窑是黑瓷和青瓷兼烧的瓷窑，以生产黑瓷为主。黑瓷的胎多呈砖红、紫色或浅褐色。瓷胎的化学组成与瓯州窑东晋瓷胎非常一致，器中氧化铁的含量为百分之三，氧化钛为百分之一左右，可能采用了红色粘土做坯料或在瓷土中引入了适量的紫金土。青瓷的胎一般呈深或浅的灰色，少数用含铁量较高的瓷土胎料的则呈紫色。由于胎色较深，对青釉的呈色很不利，所以普遍地在胎外上一层奶白色的化妆土，以改善青釉的呈色并使胎面光洁，改善成品的外观。德清窑青瓷的釉色比较深，一般作青绿、豆青或青**，釉层均匀，具有较好的光泽。黑瓷釉层，其中最出色的产品，釉面滋润，色黑如漆，釉色闪闪，可与漆器相媲美。这种乌黑发亮的釉其主要着色剂是氧化铁，含量高达百分之八左右。德清窑烧造的历史并不长，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年，但由于黑釉瓷深受人们的喜爱，故产品运销到浙江、江苏的许多地方，甚至远达四川等地。

6)其他：位于长江中上游的四川、湖南、湖北和江西等地，从已经发现的资料来看，烧造瓷器的时间要比长江下游的江浙地区晚一些，很可能到晋代才开始设窑制瓷。

荆楚一带在三国吴时已经生产质量较高的原始瓷和少量青瓷。胎呈紫红色或浅灰色，外施黄褐色釉或青釉，釉层厚薄不均且易脱落。西晋时已用瓷土做坯，胎质细腻，呈青灰或灰白色，胎表施黄绿色釉，釉色有的近黄，有的近绿，有的黄中泛青，还有少量呈褐色。釉面开冰裂纹，胎釉结合不好，常有脱釉现象，甚至有完全剥光的。进入东晋以后，瓷器胎呈灰白色，少数为灰色或紫色，外施青或青绿、青绿色釉。由于胎釉的烧成温度不一致，膨胀系数不匹配。釉层普遍开冰裂纹，易脱落，瓷器的质量还不高。

四川省昭化、广元、绵阳、彰明、成都等地的南北朝墓葬普遍发现了青瓷器，这些瓷器胎色灰白，釉呈青**。多开片，易剥落，有腊泪痕。南朝时邛崃窑瓷器的胎质较细，呈浅灰色，釉色普遍青中带黄或**，釉面多开冰裂纹，也易脱落。

西晋时期的江西瓷器，坯泥经过淘洗，质地细腻，呈青灰或灰白色。器物内外施青绿、米黄或黄绿色釉，外壁施釉不到底，胎釉之间似未形成中间层，故釉易剥落，而且开冰裂纹。东晋时瓷胎细腻灰白，釉多数呈青**，少数为豆色。南朝时瓷胎以灰白色为尚，堪称细腻，但烧成温度不高，没有完全玻化。釉层容易脱落。西晋青釉洗，腹部有一条印纹装饰，两面贴辅首，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹装饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴辅首，造型、纹饰也具有汉代特征。两晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕、佛像、鸟雀、动物、下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，这也是他们企望死后能过像生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区吴、西晋稍大一点的墓葬都有出土。有铭文谓之"廪"，是装稻子的。北方装谷的叫仓。从上面器物可以看出西晋瓷器器形、种类及装饰特征。造型上很多取自汉代铜器、陶器。壶、罐类器物造型比较粗矮，装饰上也借鉴铜器，多数壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近，而在造型上的显著变化是器形向细高发展，肩部的系多为桥形，习惯称为桥形系。装饰上以光素为主，`少量器物的口沿、肩腹部、动物眼晴等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点.从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部。腹径与罐的高度大体相近，所以给人短胖的感觉。肩部有印纹装饰。东晋鸡头壶盘口，壶头较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑。鸡头有颈约一寸左右，鸡尾演变为壶柄。壶的高度明显大于腹径，故给人细长的感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，到了东晋还在继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器形如盘、碗、罐等也饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。东晋香，此器型两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上有缕孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。

南朝仰覆莲双系壶，短流，柄上翘，这种壶出土数量不多。通体饰上覆下仰的莲花，洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上，还有团花、兽面纹、叶纹等，装饰极为丰富。莲花尊南方也有出土，没有北方的气魄雄伟，北方莲花尊胎体厚重，釉厚的地方近于黑色。可以肯定，南北朝时期，南北都烧造这种器物，但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本，在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣，这只是一点线索，还有待于进一步调查。北朝青釉莲花罐，上有浮雕莲瓣，莲花瓣是印好后贴上去的，肩部六个桥形系，沿用东晋时的，但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多，北朝晚期釉中含铁量较低，胡釉色为浅青色，与隋代的较为接近。北朝贴花罐，含铁量高，釉为黑褐色并有窑变。河南北齐墓出土的黄釉绿彩罐，一般认为是唐三彩的前身。唐三一般为黄、绿、白（蓝）。它的发展过程是：从汉代单色釉到北朝的黄釉绿彩再到唐三彩。北朝褐釉印花扁瓶，高七公分，两面印舞蹈人物纹，其人物形态、串珠纹具有西亚地区作风。此种扁瓶北朝晚期出现，隋唐都有烧造。

南北朝时期瓷器继两晋继续发展，可喜的是北方瓷器发展起来了，而且有一些质量很好的器物。它改变了以往仅南方烧造瓷器的局面，为北方瓷器的发展奠定了基础。

隋唐五代时期瓷器鉴定

（一）青瓷的鉴定

尽管当时"南青北白"的局面已经形成，但隋唐、五代的青瓷出土数量仍然多于白瓷，越窑青瓷则代表了唐、五代青瓷的最高水平。现按窑口分述于下。

初唐和中唐时期越窑的胎质灰白而松，釉层容易剥落。唐代晚期，越窑的原料加工和制作都很精细。瓷土经过很好的粉碎和淘洗，坯泥在成形前都经过揉练，所以胎质细腻致密，不见分层现象，气孔也少，呈灰、淡灰或淡紫等色。器形规整，碗、盘、执壶等胎面光滑，釉层匀净；特别是晚期，釉料处理和施釉技术也有很大的提高，釉层匀净，开细碎纹和肃釉的现象少见，呈现色黄或青中泛黄，滋润而不透明，陷露精光，如冰似玉。越窑瓷器在五代时便被称为"秘色瓷"。清人评论"其色似越器，而清亮过之。"

瓯窑在浙南的温州、永嘉、瑞安等地。瓯窑与越窑瓷的最大区别是瓯窑瓷胎呈现黄或淡**，釉易剥落；晚期前后出现纯粹的青色或青**，滋润如玉，胎釉结合紧密，极少有肃釉的现象，制瓷技术有显著的提高。

婺州窑在唐代陆羽所著的《茶经》中居青瓷窑的第三位，即所谓"碗，越州上，鼎州次，婺州次"，其实婺州窑瓷器质量并不高，多数都比较粗糙，但制瓷作坊多，生产发展快，现在的金华、蓝溪、义乌、东阳、永康、武义、江山等县的广大地区，都有唐、五代婺州窑址发现。其中东阳、金华、武义等县均有发现几十处到二二百处瓷窑窑址，它们都有连绵几华里的瓷密布的集中地。这说明婺州窑在唐，特别是五代生产规模有了迅速的发展。产品种类和造型方面有许多与瓯窑、越窑相似，不同中的是胎色较深，呈深灰或紫色，釉色青黄带灰或泛紫，釉中呈现星星点点的奶白色，釉色青黄带灰或泛紫，釉中呈现星星点点的奶白色，这种奶白色也出现在釉层开裂处，这是婺州窑瓷器从六朝以来常见的现象。唐代中期晚期以后，婺州窑瓷器渐趋粗糙，制作远远不及瓯窑、赵窑的精细。

（二）白瓷的鉴定

唐代的白瓷窑以邢窑器最为出名。9世纪中期，段安节《乐府杂录》记乐师郭道原"用越瓯、邢瓯十二，施加减水，以箸击之，其音妙于方响。"这段文字说明邢窑白瓷质量最好，胎骨坚实、致密、叩击时有金石之声，所以能与越窑瓷器一样，当作乐器，奏出美妙的音乐。据河北临城县轻工业局1980年调查，唐代鼎鼎大名的邢窑应在与内丘交界的祈村。《国史补》所记应该是就大体而言的，正如定窑不在定州，而在定州邻近的曲阳一样。唐代祈村窑的白瓷胎洁白度很高，远胜曲阳、密县诸窑。同时在胎厚处还呈浅水绿色。河北的曲阳窑胎骨厚实，断面比较粗，但烧结较好；釉比较粗的，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，则胎色洁白，釉光莹润。胎色略微发黄的，为取得洁白的效果，先在胎体上施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉。

河南的巩县窑从唐初开始就生产白瓷，武则天至玄宗时生产比较兴旺，以后则逐渐下降。巩县窑白瓷瓷胎比较厚，釉面凝厚的地方，呈青绿色或白中泛青。

江西景德镇的胜梅亭、石虎湾、黄泥头在南方地区是目前发现烧造白瓷的最早窑址，都出土有五代白瓷标本，以胜梅亭出土的最为丰富。瓷胎比巩县窑要，而瓷釉要比巩县窑厚，釉色一般是白中泛青。

（三）黄釉瓷的鉴定

唐墓里经常出现一些黑釉瓷器，初唐墓里既有发现。黄釉瓷器在唐代各类瓷器中，尽量比不上邢窑、定窑的白瓷，越窑的青瓷有名，但也不应该忽视它在唐瓷中的历史地位。

陆羽评唐代六个瓷窑出产的茶碗，把安徽寿州窑的产品排在越、鼎、婺、岳州窑之后，洪州窑之前，并指出："寿州瓷黄，茶色紫。"寿州窑烧瓷的时代始于隋，唐代是其繁荣时期，历时二百余年。寿州窑瓷器流行使用化妆土，表层是透明的玻璃质釉。釉面光润开小片纹。釉色以**为主，有蜡黄，鳝鱼黄、黄绿等。化妆土光润细腻。用蘸釉法上釉，釉层厚薄不均，釉色浓淡不一。玻璃质釉和化妆土有的结合不好，就会出现剥釉现象。

河北省曲阳北镇所烧黄釉瓷碗与同时出土的轮旋规整的白瓷碗相比，显然属于一种民用的粗瓷，胎体厚重，器里施白釉，外施黄釉，色调比不上寿州窑器纯正，多呈黄褐色，胎也粗。

河南郏县窑烧的黄瓷主要是碗、罐和壶等器物，里白外黄，口部都不施釉；浑源窑也如此。唐代烧黄釉，并不是原料的不同，而是改变了窑炉的烧成气氛，隋代用还原焰烧成青釉，唐代则改用氧化焰烧成黄釉，因此胎色也由青灰色变为白中泛黄。

（四）黑釉瓷的鉴定

北方黑瓷的出现比江南地区要晚三百多年。6世纪70年代在北齐时期的墓葬中才有黑釉瓷器的发现，釉色界与黑酱二者之间。目前已在山西、河南和山东三个省的七个县发现唐代烧黑瓷的窑址，主要以河南为多，有五处窑发现黑瓷。胎体都很厚重，胎呈灰白色。

（五） 花釉的鉴定

花釉瓷是唐瓷中又一新创造，它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点，斑点有的作有规则的排列，有的任意加上几点，有的又像波浪。由于它们都装饰在深色釉上，衬托出浅色彩斑，故显得格外醒目。花釉瓷器常见的有各种形式的罐、壶，多在腹部饰以天蓝或月白色斑点，以黑釉居多，黄褐色饰以月白色斑点少见。

20世纪60年代末在河南郏县的黄道窑址首次发现了花釉瓷标本。20世纪70年代以来又先后在河南的鲁山、内乡、禹县及山西交城等窑址发现了四处花瓷产地。这五处发现的花釉瓷，就釉色及斑点特点，可以分为两类：一类为黑色或黑褐色釉，饰以月白色或灰白色彩斑，器物有壶、罐和腰鼓；另一类则为黑色、月白色或钧蓝釉，饰以天蓝细条纹彩斑，器物有壶、罐。前者在河南鲁山段店、禹县下白峪和山西交城三处发现有腰鼓标本，后者在河南郏县黄岛和内乡二处也都有出土。五处窑址出土的不同类型标本，对于辨认传世的花釉瓷器产地有很大的帮助。

（六） 绞胎瓷的鉴定所谓绞胎瓷，是用白褐色两种色调的瓷土相间揉合在一起，然后坯成型，胎上饰有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉烧即成绞胎瓷器。在山西、河南两省的唐墓中都有出土，器物有杯、碗、三足小盘，长方形小枕等，绞胎瓷的制作工艺比一般色釉瓷器复杂，难度要大得多，也是唐代瓷器中的一个新工艺。唐代绞胎陶器也有少量发现，但只是作为明器，工艺粗糙，远不及绞胎瓷器细致规整。