《影视纪录片创作》笔记

二、纪录片拍摄的前期准备

1.选择题材（如何发现）

电视网络杂志，亲身经历

①预设拍摄方向，先按部就班的拍摄例片《云之南》

②把握时机，从身边的事入手

③寻找切入点，从现实中的某个细节开掘

④转换角度，从相背的方向开始

⑤借助时间的力量，例片《台本：年代》

开拍之前要反复斟酌：

为什么要拍，能拍到什么，能不能拍出有意思的影片，现有的资源可以拍摄吗？

2.前期采访

①目的：和当事人建立融洽的关系，寻找切入点，考察拍摄现场，进行视觉上的设计

②方法：了解采访对象，拟定大致方向，

预采访一次，30之60分钟之间，

注意观察对方，配备录音录像机，测试采访对象的反应，

提问切记不要过具体过宽泛

谈话的展开方式：

前期采访不要让对方说的太多太具体

3.寻找切入点

要记住拍给人看的**，一定要与实际生活建立联系。

4.拍摄场地勘察

注意光线（配备照明设备），声音（无线话筒），电源，考虑摄影机的位置，取景；了解清楚需要什么证件，得到什么许可，存在什么安全问题。

5.拟定工作计划

一个前提：表现什么，凸显什么主题

拍摄对象，背景资料，拍摄形式，预测影片的发展，访谈要点，预计可能出现的困难，预算，摄制组构成。书中讲述的满具体的：

三、纪录片拍摄现场的操作

1.架上摄影

2.手持摄影

跳轴：顺势拍一个越过某物的镜头，让观众看出位置已经变化；拍两个人对话，一方在画面左侧，换机位后，应把他放在画面的右侧。

3.录音

包括主讯号声（主要对象的声音）

环境声（严格控制比例）

回声（营造室内空间氛围）

杂音（最好添加无线话筒）

4.访谈

①提问的人

适时选择合适的人来提问

②交谈方式

提问时要直接明白具体化，让对方能够理解

不要轻易打断对方，适当进行引导，可以假装机器故障或者需要更换磁带，借用停顿引回话题。

③时机

把关键性，或者敏感话题放在最后来问

四、后期制作

剪辑方式：

①叙事性

处理动作的连接，交代场面转换，报道事件的进展 ?

结构：

线性、逆向、交叉、平行、辐射（围绕一个主题向不同方向发展）

②表现性

编纂性记录影片，分为两脉：

一以维尔托夫为代表，把即兴抓拍的素材在剪辑台上重新排列

另一是早期先锋派的“都市交响乐” ，注重视觉的构成和运动的节奏。

2.剪辑的操作

①审看素材

把看片中浮现的设想记录下来，把对白单独挑出来处理，标出有意思的部分。

②纸上剪辑

③初剪

每段都留长一点，对照纸剪进行

④精剪

在观众注意力下降时代之以另一个镜头，动用自己的直觉感受，找一些观众试看，获取反馈，难以取舍时，想想观众想看什么

纪录片拍摄手法

　拍摄中为了追求“真实”，画面构图、景别、光线都很粗糙，镜头一路摇摇晃晃地走过，以下是我为大家收集的纪录片的拍摄注意事项，了解这些就能在拍摄的过程中有则改之了!

　一、现场纪录的“一次性”能力

　摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。

　摄像人员在进入现场之后对周围的环境要有一个观察和熟悉的过程，现场往往是纷繁复杂的，环境就是纪录片的“场”，人和环境有着不可分割的情感和内在的联系。镜头选择什么，怎样选择是直接体现着摄像师对事件观察能力、审美能力的判断与表达。

　镜头记录不是开机之后就等磁带走完，事无巨细地记录，而是要有针对性。景别要给那些最有趣味的事情，而不是一个大全景固定下来不动的记录，观众受不了那种静得发呆的长镜头。在一个相对的时间长度内，镜头内部的信息量是有限的，这些信息直接关系着观众的观看心理，如果出现了信息的缺乏和信息的不连贯，观众的观看兴趣就会下降，这样，纪录片本身意义的传达和审美感知就会受到影响。一味追求“长镜头”的真实是纪录片走向单调、枯燥的必然。单纯堆砌生活场景，没有选择、提炼，就很容易使创作陷入“自然主义”的有影必录的境地。摄像师对“长镜头”要抱一种客观而理性的认识，如果“长镜头”中不足以体现一定的意义和信息，那么宁短勿长，宁缺毋滥。

　二、摄像机的现场干扰

　上世纪60年代的“真实**”是用摄影机当“催化剂”，促进了某件事情的发生，甚至引导了事情的发展方向，在人类营造的环境中发掘出隐藏的真实。“直接**”的创作者则是拿着摄影机进入一个紧张的状况而充满希望地等待着危机的发生，在摄影机所拍到的事件中找到真实。不论是“直接**”也好，“真实**”也罢，追求“真实”是它们的共同理想，然而事实却往往令人无限地失望。在纪录片场景拍摄中，摄像机和工作人员的存在对现场有一种不可抗拒的干扰力。被拍摄者可能因为摄像机的介入而改变话语方式和行为方式，乃至打破正常的人物关系，很多纪录片创作者都会碰到这个头痛的问题，摄像人员往往因为在寻像器里看到的一个不自然的微小动作而大失所望，摄像机在无形中抵抗着真实的进程。而事实上，我们并不可能还原绝对的真实，因为真实在纪录片的制作中很大程度上只存在于创作者的诚实和良心之中。每个创作者可以根据他自己所相信的，他自己的感触及经验，在他自己的文化背景下定义真实，更准确地说，纪录片的真实只是创作人员理解的真实罢了。任何创作都是主观的，有谁能说教科书中的历史是绝对真实的?在现场拍摄，不论是文化高和文化低的人，面对镜头都会显示出某种超常的行为举止，只是这种行为变化的大小有所区别而已。尽管人们认为经过和对方的交流可以消除对方的不自然，但是要让对方把摄像人员和摄像机当作空气，那只能是创作人员的自欺欺人。尚·胡许在拍摄“真实**”《夏日编年》时，当他把话筒伸出去的瞬间，“他便发现摄影机有种力量可以使人做出有别于日常生活的行为”。

　三、“偷拍”手法的局限性

　偷拍是指摄像师拍摄人物是在对方完全不知的情况下进行的，他希望在拍摄时不要影响其他人的正常生活。“偷拍”这一手法在纪录片的历史中已经很悠久了。“直接**”主张的不干扰对象而采取的拍摄方式已经是“偷拍”的成功先驱。如今中国的纪录片创作人员也乐此不疲。偷拍也确实为纪录片增色不少。电视纪录片《龙脊》就有很多偷拍的精彩段落，学生与教师在课堂上温馨而动人的场面，村头村尾的村民们的日常生活等等。但在偷拍下的现实中，往往有一种“陌生化”的效果，人们希望通过屏幕看到发生在自己周围的真实事件和真实过程，从而通过屏幕得到一种审美的安慰和愉悦，但是偷拍得到的'只是一种浅存的表象，而不是现实的真实。正如苏联纪录片大师维多夫所说：“摄影师不是要在现实中做个公正不偏私的观察者，他应该积极把自己埋入生活的门里，一旦他进入了，他可能明白‘事事皆有因’，这些即成为他影片中的主要意见。”有时偷拍很难进入到具体的事件中去，常常处于被动的位置。而且能偷拍到的题材和内容是有限的，技术上操作的可能性，法律上的合法性都限制着偷拍的内容。譬如，不能因为要表现爱情，而去偷拍别人亲热的场面。

　四、纪实也要体现美

　在纪录片拍摄中，从头至尾都在强调纪实，这根弦绷得太紧往往会产生另外一个矛盾，影像是否具备视觉美感。譬如拍摄一所农家厨房，白天的照度都非常低，摄像机根本无法得到正常的细颗粒图像，但这个黑暗的环境却是主人公重要的生活空间。要纪录这样一个场景，“不干扰”对象是不可能的，所谓的“原生态”也是无意义的，因为这样根本无法看到图像。这时，就必须打灯。需要注意的是现场怎样把几个灯隐藏好，光线是否能让被拍对象慢慢习惯，画面上的光线效果是否能仿真，光线结构是否合理。摄像人员在纪录片拍摄现场是主动者，而不是受环境支配的被动者，因为摄像师的工作必须传达一种符合视觉审美传播规律的图像。尤里斯·伊文斯在《摄影机和我》中谈到：“重现现场给纪录片的摄制引入了一个非常主观的个人因素，导演的正直——他对真实的理解和态度，他传出主题的基本真理的意志——他对观众责任感的理解……不包含这些‘主观’因素，纪录片的定义就是不完整的。”任何一种手段都是语言的工具，这种语言的使用要充分考虑观众的认可程度。“真实不等于自然状态，真实不等于粗糙”。

　在跟踪拍摄中，通常的方法是用广角镜头。当焦距是9mm时，视场角为98°左右，景物视野开阔，画面比较稳。运动时不易抖动，景深大，画面内信息量大。但同时，在运动跟踪拍摄过程中，周围杂乱的景物也进入画面，如果离拍摄人物太近还容易产生变形。并且，这种“广角画面”在电视纪录片中已成泛滥之势，平庸随之而来，艺术上的审美价值丧失。如果用16mm左右焦距的镜头拍摄，它的视场角比较小，接近人眼视场，画面内信息量集中，纪实的重点突出，只是因其用了中焦拍摄，在技术的操作上要困难些。它包括现场判断、对事物的预见、精细地选择拍摄时机和拍摄主体，焦点准确，熟练地运用器材以获得稳定而又具有美感的图像等。好的摄像师是在不露痕迹的记录中展现情节的，隐藏得越深，越能表明纪实手段的高明。

　在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。要在“一次性”的事件中拍到完美的图像，首先，对事情的发展需要有判断预知，对周围环境要熟悉。把画面拍美，使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的职责，它和真实记录并不矛盾。在纪录片的创作中，摄像师应该是个相对独立的个体，他应该拥有独立的判断能力和能把这种判断贯彻到底的权利。

　随着电子技术的进步和纪录片观念的更新，将来的纪录片将呈现出更新的样式，那时所制作的纪录片肯定会带来美学风格的革命和制作方式的革命。

　拓展阅读——视频素材拍摄规范指引

　一、做好前期沟通

　在拍摄前和品牌部门进行前期沟通，确定拍摄主题、拍摄人物和场景。例：案例需拍摄地点全景、产品近景、测温演示等画面。

　二、使用横屏拍摄

　竖屏视频适合以人为主体的视频，视野相对局限；横屏视频适合以场景为主体的视频，在展示产品、方案的场景化应用方面具有优势，因此视频素材一般情况下以横屏拍摄。

　三、保证画面清晰

　前期拍摄时在相机设置中选择1080p以上分辨率，后续使用钉钉将视频发给接口人，避免因微信发送造成画质严重损失。

　四、保持镜头稳定

　高频晃动的镜头会造成视觉上的不适，拍摄时应双手持机，固定画面或平稳移动以保持画面稳定。

　五、选取合适距离/角度

　将拍摄主体置于画面中心位置，并选择合适的拍摄距离，避免拍摄主体过大、过小或位置过偏的情况。

　六、简化拍摄背景

　为了突出拍摄主体，拍摄时应选择干净的背景，避免其他干扰元素入镜。例如当背景有较多人时，应选择出镜人数较少的角度、在人流量较低的时刻进行拍摄；当背景有较多杂物时，应清理杂物后再进行拍摄。

　七、有始有终

　视频内容应有始有终，将完整的动作记录下来，并在拍摄前后各多录制5秒，便于后期处理。

　拍摄的注意事项

　一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。

　平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

　准指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

　稳指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。

　匀指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

　二、手持摄影机的拍摄方法

　手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

　三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点

　四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄，就是对着窗户拍摄。

　五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄

　六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

　纪录片制作注意事项

　1、尽量保留真实环境的同期声

　同期声是指拍摄画面的同时录制的声音，它可以起到弥补画面的不足、增强影片的生动性、强化影片真实感的作用。

　这样的同期声能够强化影片的真实感、可信度和亲和力，使观众感觉像是置身在当时的场景中一样，一些日常比较常见的声音也会让观众倍感亲切，拉近影片和观众之间的距离。

　2、若历史影像不符合画幅比例，需要调整

　纪录片中的素材有一部分来自于拍摄，可能还有一部分关乎历史的题材，就需要去寻找历史影像资料作为素材，剪辑好放进影片中。

　有的时候就会碰见一些问题，例如老旧影像资料的画幅比通常都是4:3，而我们现在更多使用的都是16:9的比例，这时画面就会出现有黑边的状况，类似这个镜头。

　3、选择最能直接表现旁白的镜头，省略掉一些逻辑过程